Las raputab…
Thursday, March 17th, 2011

Etendusest pilte pole. See siin on üks teine hingamise koht - armas Matsalu luht, pildistatud ühel teisel kevadel.
Alles hiljuti kirjutasin teatritükist, mis meeste sõnul oli tähtis asi meeste unistustest, ent mis mulle erilist muljet ei jätnud. Nüüd tulime teatrist nii, et mina olin kole elevil, aga vähemalt kaks meest ütleb, et sellest pole midagi kõnelda. Ja et mis see selline üldse oli ja miks seda üldse mängiti.
Etendusest on neli päeva möödas ja ma ikka veel tajun selle mõju. Kuidagi selliselt, et saan tänaval kokku tuttava naisega, kes kaebab rahapuudust, korteri kehva kliimat ning veel mõnda häda, ja ma tean täpselt, mis teda aitaks. Kujutlen, kuidas ta end sellest päevast lahti raputab, kuidas ta nii-öelda teise astme peale astub ja maailma hingamise ligi laseb, aga sõnastatud seda ei saa. Soovitan tal minna teatrisse, tema kahtlemas, kas see õnnestuks, aga ma ise juba nii palju selle etenduse hoovustes tagasi…
Jutt käib Martin Alguse ja Ingomar Vihmari “Õitsengust”. Keegi juba pani sellest kirjutades pealkirja “killukesi kolhoosielust”. Ka tutvustuses on kolhoosielu märgitud, aga mulle tundub, et see on lihtsalt märk, millele pole vaja erilist tähtsust anda. See on üks vormistuse tinglik tunnus.
Kahtlustan, et mehed sellega alt läksidki, et hakkasid etenduse esimesest hetkest peale asja mõtestama, ei märganud astuda teisele astmele. Lihtsustatult oleks täpsem vast, et kui tavaliselt jälgid süžeed ja mõtet, mida peale selle tunnetad, siis nüüd tulnuks see järjekord pea peale keerata.
Miski Harriet Toompere ja Ivo Uukkivi mängus haakis mu kohe ära sellele teisele lainele – hästi napilt sõnu, hästi pikad pausid, peaaegu staatiline tavategevus ja tegelikult kaks hinge, tüüpi, kes rabelevad iseendas. Elavad ja on sedasi kõrvu ja kinni, aga pikapeale hakkab neist kestadest pudenema üksikuid tükke, see seestpoolt rabelemine nagu murendab staatilist olekut ja sellest hakkab välja lahvatama, esialgu põgusalt, aga siis aina tormilisemalt päris olemist.
Et käiakse Saksamaal, et ollakse sellest vaimustatud, et sealt sai värvilisi asju jne jäi mu vaate järgi kõik teise, tinglikku plaani, need olid justkui vaid vahendid, mille abil see “kestade” lagunemine käis.
Kõik hakkas kokku mängima. Ka see kontrast, mis tekkis, kui inimsuhteis pidevalt komistav Margus Prangel vahepiltides seisis tardunud kujuna keset rongimürinat ja veiklevat valgust. Tema tegelaskuju ei pääsenud teisiti kui tinglikult (no see sõna sobib siia) surres.
Või Uukkivi esimene roosteshäälne eneseavaldus karaokemängus, mis mu vaates oli jälle vaid vahend selle avanemise tekitamiseks.
Saalis mõned naised naersid suure häälega, millest järeldan, et meesteks, kes aru ei saanud, ja naisteks, kes tajusid, ma publikut jaotada ei tohi. Mulle mõjus asjade käik igatahes nii, et mida elavamaks ja häälekamaks muutus tegevus laval, seda sagedamini oli ses valusaid puudutusi.
Lõpukujund oli lind, kelle tõi lavale Prangel, see hakkas korduma, tekkis nii-öelda vilksatades vaatevälja, kuni kinnistus ja jäi – pääsemine, vabanemine, lahti saamine, päris olemine. Ilmselt siis ka õitseng.
Tegelikult ütlevad tegijad kusagil lavastuse tutvustuses välja, et see pole mõtlemiseks, vaid on tunnetamiseks. Mulle avaldas see niimoodi mõju, et see käik, see kestast välja pääsemise rada jäi mu nahka kinni. Jäi tajusse sedasi, et oskan seda järgi teha ja selleks pole vaja nõukaaja raame.
On võimalik, et kriitikud hakkavad seda lavastust hoopis peksma. Ma olen nõus küll jääma kas või ainsaks kinnitajaks, et seal sündis teatriime. Kes ei usu, vaadaku mu nahka.
***
Lugesin täna üht vahendust teisest asjast, Andres Puustusmaa uuest filmist “Rotilõks”. Ma ka hakkasin sellest kirjutama kohe pärast seda, kui Tallinnas esilinastusel käisime, aga jätsin pooleli. Kusagil selle koha peal, kus jõudsin sinna, et Venemaal kihvte filme teinud Puustusmaal näib olevat Tallinnas kitsas.
Kirjutasin veel nii, et “…mind natuke segas “Rotilõksu” puhul sama asi, mis oli filmiga “Punane elavhõbe” – kusagil filmide lähedal on mingi imelik ärategemise pinge, umbes nii, et vaadake, könnid, tõde, millest teil aimugi pole. Ja see asi ei ole seotud Puustusmaa endaga…”
Draamateatri etenduse valguses tuli jälle see esilinastus meelde, ka filmiväline õhkkond, kus oli kiljatusi ja kallistusi, musitamistki vist ja üldse palju sagimist. Nimetasin selle enda jaoks “pealinna isevärki pingutatud glamuuriks”.
Kui pärast “Õitsengut” nii-öelda vilksamisi selle glamuuri peale vaatan, paistavad inimesed, kes veel rohkem on oma kestadesse peitunud. Nad ainult ei kaitse ennast, vaid on oma kaitsekilbid ka vooderdanud-kaunistanud kihiga, mida seltskond (see on siin kirjas ukumasinglikus mõistes) lugeda oskab…
No ei tea… Aegajalt ootamatud raputused, mis inimese tavatrajektoorilt kõrvale sunnivad, kuluvad ära.


